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Various Artists -Voyage(合辑)-《探索1音乐旅程-探索2来自大师的音乐智慧》[APE][430+482MB]
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专辑名称：Voyage(探索)OR (音乐旅程)。
专辑介绍：
华纳曾经推出过一张超重量级的新音乐集锦CD，名为《VOYAGE》，将旗下连同EMI录音宝库中的New Age、World Music以及各类新音乐佳作荟萃一碟。此张唱片一共收录了16首作品，它所精选出的每一首乐曲都是其组合或歌手的代表作或成名作，可以说是曲曲动听、段段精彩！此张唱片几乎囊括了现今世界上所有著名的新音乐组合及乐手，他们包括：“恩雅(Enya)、英格玛(Enigma)、温吉利斯(Vangelis)、喜多郎(Kitaro)、朱哲琴(Dadawa)……等。” 以下是对每一首作品的具体介绍：
1. Enya——Orinoco Flow
如果要领略由歌曲而带给您的一份出尘脱俗的气氛，就一定要听女歌手Enya的作品！
出生于爱尔兰的Enya,原名Eithne N. Bhraonain,她的父亲Leo Brennan是一支爱尔兰民谣乐队的领队，并且母亲也是业余的乐手；Enya自小受到音乐的熏陶,并显现出一定的天份。1979年，Enya加入爱尔兰一著名的家庭乐队组合Clannad任键盘手，并且还为许多电视节目配乐；到了1982年，Enya发觉流行方向更加适合她，便毅然离开乐队独闯天下；刚开始时，Enya并未受到瞩目，直到1988年她推出Watermark大碟，碟中一曲Orinoco Flow,将她那种清悦如仙女下凡的演唱感觉完全散发出来，此曲也成为Enya奠定基石的作品，并将当代凯尔特音乐带入了流行层面。
由八十年代进入九十年代，Enya的份量依然受到认同，并且被“格莱美奖”提名，其音乐风格和路线，已被完全肯定。唱片在全球总销量超过千万张，是叫好又叫座。
2. Enigma——Sadness
在九十年代初期，就由Michael Cretu这位化名为Curly M.C.的德国多元化乐手，以一曲Sadness带出一种带有中古宗教色彩的音乐路线，这就是Gregorian－chant music(格里高利圣咏音乐)。其实，Michael Cretu早在八十年代便已在欧洲甚至亚洲多国大受欢迎，他撰写及演奏的Moonlight Flowers被公认为电子抒情音乐的经典，1990年推出MCMXC A.D大碟，碟中一曲Sadness就将Gregorian－chant这名词带入流行市场，在英国成为冠军。细心去品尝Sadness此曲，你会发现作品里有不同层数的键盘乐做音乐主线，甚至在曲中已带出今日hip hop的味道，并且将僧侣的声音透过音乐引发出来，带出一种中古时代的冥想气息；Sadness此曲绝对是Gregorian－chant风格的典范作品，直到今日乐评人也以此曲作为界定。用音乐带领乐迷进入时光隧道，成功者不多，但Enigma绝对是成功者的代表。
3. 喜多郎 Kitaro——Matsuri
亚洲流行乐手能够在欧美乐坛站稳阵脚，并且加入外国唱片公司打出成绩的，例子少之又少，而今喜多郎（Kitaro）就是难得的一位。要认识喜多郎这个人，最直接是由他极富冥想的音乐开始，但喜多郎独特之处就是音乐部分处理得很有旋律起伏。喜多郎用音乐奏出他的长发和内心。九十年代后，他在美国发展，加入一家美国唱片公司，并于1991年推出一张Kitaro Live In America大碟，这首Matsuri亦是全碟的高潮。
4. Deep Forest——Sweet Lullaby
Deep Forest于1992年组成，两位键盘手Eric Mouquet和Michael Sanchez，将抒情电子演奏手法结合天然环境声音，带出Deep Forest的独特音乐风格。1993年推出首张同名大碟，乐评人喻此碟是Deep Forest从多方面元素结合出的一张突显非凡影响力的流行/意念唱片，其中一曲Sweet Lullaby,亦成为近代techno/ambient house音乐示范作品。
5. Beautiful World——In Existence
这支名为Beautiful World的组合其实就是Phil Sawyer这位在英国长大的音乐人的“美丽世界”。他曾组成Fleur de Lys、Shotgun Express乐队，加入著名的Spencer Davis Group取代Steve Winwood的位置，又曾成为摇摆殿堂乐队Camel的一员，他的吉他及歌唱份量，公认为有个性且有内涵！Phil亦于早年为英国电视节目配乐，对音乐气氛的推进可以说是驾驭自如。他组成自我意念体系的Beautiful World,就是将他个人的宗教思维，渗入第三世界带出的民族声音，加上由静而动的内心流行曲推动力；在九十年代中，一曲结合英文及法文歌词的In Existence推出后，很快令Beautiful World这个名字响起来。
In Existence是一首令人听得自然投入如触摸到自己内心思想的New Age作品，功力不凡。
6. B－Tribe——You Won't See Me Cry
德国可以说是电子音乐的桥头堡，将昔日那重工业重镇的机械味儿带入音乐感，再发展到人性化的跳舞音乐素材，影响力由60年代到2000年，其代表名字甚多，而且在欧美各地炙手可热！其中一个就是B－Tribe,这其实是德国一位充满创意的录音室工作人Claus Zundelo,抱着一份打破不同音乐死结的决心，制造出的自己的club sound。他将充满flamenco吉他的演奏声音结合ambient感觉，于1994年推出大碟Flesta Fatal，而在此Voyage碟中选入了You Won't See Me Cry,此曲就是碟中的普及作品，份量及流行潜质兼备，将一种极富电子影像感的气氛配以人性与动感，十分动听。
7. Mike Oldfield——Sentinel
人的能力是无法估量的，你可曾想过还有哪个乐手可以像Mike Oldfield一样，在七十年代初期就可以一个人玩儿几种不同的乐器、分开录音，再在录音室中结合，推出如Tubular Bells的惊世之作！也任谁也想不到，一张Tubular Bells可以令Virgin唱片公司一碟定江山，Mike Oldfield双手创立的音乐世界真的是奥妙神奇。
Mike的音乐发展，可以分成两个时期，天才时代就是Tubular Bells开始到九十年代初；而成熟期就是九十年代初加入华纳公司旗下后所出版的作品，1992年的Tubular Bells II以叫人从根源中找到他的新思维，在碟中推出的Sentinel在英国取得了极佳的成绩，比Tubular Bells第一集更成功。碟内Mike Oldfield一人玩儿出吉他、曼陀铃、班卓琴、钢琴、管风琴、电子合成器...... 。唱片的一开始就是这曲Sentinel，它完全将Mike Oldfield自1973年推出Tubular Bells之后一直放在内心的一份深邃音乐感，在曲中的第一个音符中就爆发出来。
8. Art of Noise——Moments In Love
三位成员的音乐方向并非一般流行模式，他们将电子演奏与多种元素融合，同时也制造出商业味儿，并且不断创新！Art Of Noise组成多年，八十年代是他们创作的高峰期，尤其是第一张大碟Who's Afraid Of ? 被誉为电子音乐殿堂之作，碟内一曲Moments In Love曾作细碟推出，大受好评。
值得一提的是，Art Of Noise的灵魂人物Anne Dudley曾是BBC电视台儿童节目Playschool的钢琴师，随后与女演员Joanne Whalley组成过Cindy ＆ The Saffrons, 并且曾在1983年有过一首英国上榜歌曲。她的多元化音乐感，叫不少一级乐手也慕名找她制作。
9. Julee Cruise——Falling ('Twin Peaks'theme)
这位出生于LA Creston的女歌手，声音似不食人间烟火，使人在聆听时产生多层空间的幻想，在乐坛上能有如此份量的歌手并不多见。首张大碟推出之后，Julee于1993年推出了Voice Of Love,虽然产量并不多，但绝对是信心之作。因此，这更加成为了乐迷期待的声音。
10. Vangelis——Conquest Of Paradise
在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。
Vangelis原名Evangelos Odyssey Papathanassion,1943年出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位了。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影歌曲”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1942》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。
11. 朱哲琴(Dadawa)——Sister Drum 阿姐鼓
1995年，华纳唱片成功的将一张完全由中国制作，份量叫外国人也竖起大拇指的New Age唱片推向全世界，这就是朱哲琴的大碟——“阿姐鼓（Sister Drum）”。其实，朱哲琴在国外早已被人所熟知，Billboard杂志也是早就对朱哲琴作过介绍。1996年朱哲琴到法国康城进行演出及宣传，令外国人眼中的中国音乐，不再只是传统的中国民族音乐，也不只是只有愤怒的摇滚，而是有着清新而且充满内涵的意念制作。朱哲琴其实是作曲人何训田的音乐构思，加之国内多位出色音乐人的配合，将一种充满乡土质朴的自然声音，配以女歌手朱哲琴动听的哼唱，从而带出“阿姐鼓”大碟。从国外音乐的分类上，Dadawa朱哲琴被归类为New Age，但其实从何训田的音乐意念上，是融合了活生生的民族音乐精粹，所以怎能以一个简单的类别去界定呢！“阿姐鼓”一曲尽显了创作人无限的意念。
12. Middle Kingdom (Noel Quinlan)——Hong Ding Love Song
Noel Quinlan是一位澳洲人，他曾长时间在香港乐坛发展，并且对亚洲各地民族音乐非常感兴趣，他利用电子琴和合成器，将那种“外国人眼中的中国观念”活生生的用音乐表达出来。就如这首“康定情歌”曲调悠扬，充满欧陆和中国音乐感，使人听起来感觉耳目一新。
13. Ofra Haza——Im Nin' Alu
我们经常会说：“音乐是世界共同的语言。”但现实中，有很多国家的音乐仍然经常被埋没。其中如以色列这个地方，如果不是Ofra Haza这位女歌手在世界乐坛上的出色表现，我们可能至今仍然对以色列的音乐感到迷惑。但可惜的是，Ofra Haza因感染艾滋病于2000年2月23日离开了这个世界，享年41岁。
Ofra Haza1959年11月19日出生于以色列的Tel Aviv。她十二岁便开始演唱，但在七十年代中期，由于政治因素，被征入以色列军队，经过了两年的随军演出兼服役后，于1979年开始个人音乐事业的发展，随即在以色列走红，并且在邻近的地方如阿拉伯等地也受到了欢迎。1983年，她代表以色列参加了“全欧歌唱大赛”，以一曲 Hi ! 取得了第二名的好成绩，并且打入了欧洲市场。其实，Ofra Haza的音乐根源是一些十六世纪的音乐，这些音乐是由她的母亲引导她听的。她将这些风格加入到她自己的作品之中，产生了一种神奇的效果。
14. Dario G——Sunchyme
Sunchyme是一首极有舞曲味道又有独特风格的歌曲,此曲1997年在欧洲非常走红,细碟成为英国榜第2名,并且此曲的音乐电视也获得了当年Brits Awards的提名。除此之外，此曲还打入了美国的舞曲榜单,成为第1名。
Sunchyme 于1997年在曼彻斯特的 Kiss 102台首播，当日就收到了大量听众要重播此曲的要求，故一天之内重播了七次；随后当地著名的DJ Pete Tong 更是将此曲选定为他所在的星期电台节目的配乐。此曲是真正的份量十足，非听不可！
15. Rashni Punjaabi——Chant Of The Magic Flute
在大多数外国乐迷的眼中，东方音乐是充满神奇色彩的。其中，特别是中国和印度两大版图的音乐色彩，更是被认为极具文化之源，并且未被完全开发。中国和印度的乐手往往所抱的是一种艺术家独来独往的态度，尽管他们有的被欧美唱片公司看中并且签约，但是他们仍然对自己音乐发展保持低调的态度。在他们心中，音乐是属于自我内心的，他们不想用过分宣传来示人，以免公司将他们的作品市场化。例如，这位Rashni Punjaabi的印度乐手，就是一位极少作宣传，非常自我的意念音乐创作者。如果想了解他，只需聆听他的音乐就可以了，音乐以将他的轮廓表达了出来。
16. Robert Miles——Children
在瑞典出生的Robert Miles，在九十年代以一曲Children大受人们瞩目。当时他强调用旋律打破乐坛上的旧柜框，结果大获成功。Children一曲由键盘而带出的流行张力，席卷了欧洲多个国家，全都取得了极大的成功。此碟更被誉为是“全欧史上最畅销跳舞细碟”，Robert Miles 也因“Children”一曲而声名大噪！
以上便是对“Voyage”这张唱片收录的每一首作品的详尽介绍。无疑，这张唱片在收录的曲目上是非常精彩的，可听性很强。除此之外，此张唱片还是一张 24bit HDCD 唱片，音质及音响效果表现极佳，是一张不容错过的非常值得流行乐迷收藏的精品唱片。
专辑名称：专辑中文名: 探索2-来自大师的音乐智慧
专辑英文名: VOYAGE 2 - The Essentia World Beat Collection
专辑介绍：
华纳和EM I的合并。不仅使华纳成为目前全球唱片工业最庞大“旗舰”，更使其音乐资源如百川汇海，一下子凝聚出如虎添翼的强劲实力。华纳曾经推出过一张超重量级的新音乐集锦CD，名为《VOYAGE》，将旗下连同EMI录音宝库中的New Age、World Music以及各类新音乐佳作荟萃一碟。面世后空前劲卖，取得极佳销售成绩。随之而来的是五花八门的《VOYAGE 2》随处可见。真正的《VOYAGE 2》封面，显而易见的受到了西方中国风盛行的影响，以西方人眼里的中国五行为封面主体。续集《VOYAGE 2》的母带混音采用了比上张24BitHDCD更为有卖点的DSD数码技术， 配合SONY的SMB制版科技，让人藉着震人肺腑的发烧音效，再次搭乘“新音乐巨轮“畅游世界，领略美妙奇幻的听觉艺术，从地球的一端走到地球的另一端。
在这个音乐旅程中和你相伴的，既有十分熟悉的声音，也有比较陌生的名字，不过18首源出不同民族和文化的音乐，虽然意念各异，但整体风格却相当完整，他们统统没有古典的沉重，也没有流行的媚俗，却都有一个共同的特质，那就是。突破传统和穿越时空的巨大力量!
此碟第一首就选取了爱尔兰天籁女声思雅的“ONLY TIME”。这首夺得格莱梅最佳New Age大碟中的主打曲目，由层层迭迭的歌声结合管弦乐的铺排，制造出一种如身处保护帐篷般的安慰感。被认为可以缓和“911”灾难带给人的压抑情绪，在欧美引起极大共鸣。令人激赏的还有德国BTRIBE电子音乐组合将西班牙弗拉门戈吉他和跳舞节拍融为一体的“！FIESTA FATALE！”。匪夷所思的构思引领着听者的情绪，进入自我启发的乌托邦世界，精彩之极!此外，莎拉·布莱曼、“谜”、范吉利斯、朱哲琴等不同音乐元素构成的音乐，都仿佛是神奇的听觉之旅中。途经的小丘和山谷，带出五光十色的惊艳。《VOYAGE 2》是一场音乐解脱，让人们能从现代生活的纷扰和压力中逃开。让你的心房领受到很爽、很新鲜的空气。
以下是对每一首作品的具体介绍：
1. Enya - Only Time
爱尔兰天籁美声音乐大师 『恩雅』
原名EithneNiBhraonain的Enya，出生於一个在传统音乐界颇富盛名的家庭，因此她自己也成为歌手是很自然的事。这首精致但旋律性强的歌曲，出自赢得葛莱美奖最佳新世纪专辑奖的"A Day Without Rain"，成为美国九一一恐怖攻击事件之后，帮助抚平受创的美国人心的音乐慰藉。这是一首纯粹Enya风格的歌，有多层次的歌声和交响乐编曲，来描绘梦一般的情感，并创造深具音乐性的冥想。
2. Moby ━ Porcelain
电音世代音乐大师 『Moby』
回溯至1999年，谁会想到一个来自纽约哈林区的失败technoDJ会发行一张充满脆弱又动听歌曲的专辑"Play"？谁会想到这种内敛温柔的歌竟会如此迷人？Moby出生时即得到这个匿称，因为写文学名著「白鲸记」（MobyDick）的作者赫曼梅维尔是他的祖先。这首弦乐音块撞击钢琴细流和电子鼓击的歌曲，是一个苦闷心灵的苦涩乐音。这首歌适切地收录在「海滩」电影原声带中。
3. Sarah Brightman ━ Eden
新世纪跨界音乐大师 『莎拉布莱曼』
天堂打造的嗓音，歌剧唱腔和丰富的管弦乐包围著余音绕梁的葛利果吟唱，这首煽动人心的歌曲融合了古典、流行和情调音乐。自从离开音乐剧界后，和FrankPeterson（Enigma首支畅销单曲共同制作人之一）合作的Sarah，创造出多元地惊人的作品（"TimeToSayGoodbye"、"Eden"和"La Luna"）。丰富磅礴的音块，和气如游丝般的特殊唱法营造出鬼魅般的静默氛围。
4. Enigma ━ Return To Innocence
心灵舞曲音乐大师 『谜』乐团
听Enigma的音乐会飞翔到另一个世界，在这个世界中，在打击乐背景的衬托下，丝绒般的声音、古典情感和余音绕梁的葛利果吟唱融合出醉人的效果。这种音乐的幕后操刀者MichaelCretu於1957年出生於罗马尼亚布加勒斯特，而这首歌则衍生出冥想的新世纪音乐和古老歌德作品的综合体。Michael的妻子Sandra负责演唱，并加入台湾原住民族阿美族令人心碎的吟唱。
5. Karunesh ━ Punjab
心灵节奏电子音乐大师 『Karunesh』
出生於德国的Karunesh（梵文「同情」之意）相信音乐是神秘经验不可或缺的一部分，他擅长於将迥异的音乐和文化影响编织在一块，并创造出根基於深厚感情的和谐旋律。Karunesh历经一场机车意外后，走上心灵音乐家的道路。他在一间德国灵修所待了五年，和拥有其他文化背景的乐手紧密接触，也就是在此，Karunesh发展出自己独特的音乐。在"Punjab"中，Karunesh在舞曲节拍上铺上一层令人心痛的印度歌声，这是一首能启发内心沈思的歌。
6. Adiemus ━ Adiemus
新古典心灵音乐大师 『阿迪玛斯』
这四人组有著非常不同的出生背景—他们分别来自南非约翰尼斯堡、英国伦敦和英国威尔斯，但却是新世纪音乐界最有名的团体之一。这个乐团的创始团员是KarlJenkins，当时他找来歌手MiriamStockley和MaryCarewe，以及电子鼓编排乐手MikeRatledge加入。Adiemus深受非洲大陆独特的音乐影响，他们将歌声和吟唱当作另一个乐器，来提升自己的音乐到更高的层面。乐团最著名且感情最丰富的歌"Adiemus"是一首具催眠效果的歌，融合了民族节奏、吟唱、古典乐影响和令人振奋的演唱编排。
7. Angelo Badalamenti - 「双峰」主题曲
义大利裔音乐大师 『安吉罗贝德拉曼堤』
1988年，以AndyBadale的艺名展开音乐事业的AngeloBadalamenti，为美国名导大卫林区的经典作品「蓝丝绒」写了配乐后改回义大利原名。他的音乐证明和林区怪异又精彩的影片一样令人难忘。这两人之后又合作了几次，包括电影「我心狂野」，和有创意的电视影集「双峰」。为了这部影集，之前为乡村音乐创作者和动作片配乐者的Badalamenti，创造出史上最独特且怪诞的电视主题曲之一，完美捕捉住「双峰」超现实且悲剧性的世界。
8. B Tribe - !Fiesta Fatale!
德国工业电子音乐大师 『B Tribe』
由出生於德国的Claus Zundel组成的B-tribe，以他们融合西班牙佛朗明哥吉他、电子节奏和ambient质地的酷炫音乐闻名。"Fiesta Fatale"结合拉丁音乐和取样自SimpleMinds乐团的"BelfastChild"的舞曲，展现出诱人的乐音。在引诱听众入迷后，再以深情且有力的曲子带给听众终极的乌托邦感觉。
9. Gregorian ━ So Sad
传承中世纪音乐大师 『Gregorian』
谜乐团团员Frank Peterson第一张单飞专辑用的是他在Enigma时用的艺名F. Gregorian。如同歌曲名称所示，"So Sad"沈思日常生活中的悲伤和忧郁。这些主题对中世纪的僧侣来说并不陌生，教宗圣葛利果（也就是「葛利果圣歌」的由来）首先鼓励他们吟唱。葛利果圣歌大多由圣经的赞美诗组成，架构简单的歌曲则取材自拉丁根源。在Enigma时，Peterson也在专辑"Sadness"中实验性地使用葛利果吟唱。以这种宗教和旋律为根基，在加上对比的女性歌声，"So Sad"是一首描述悲伤的歌，并以救赎作为结束。
10. Mike Oldfield ━ Etude
葛莱美奖实验音乐大师 『麦克欧菲尔德』
寻找创新音乐来成立新唱片公司Virgin的RichardBranson，选择了麦克欧菲尔德的"管锺"。这张於1973年推出、序号为V2001的唱片，获得惊人的成功。'53年，Mike出生於英国瑞丁，他重新定义流行音乐的界线。这首歌因为拥有柬埔寨氛围而最早出现於'84年电影「杀戮战场」的片尾，是改编自西班牙作曲家Francisco Tarrega的歌曲"Recuerdos de la Alhambra"。原曲是古典吉他独奏，这个版本则包含了排笛和鼓击。
11. Vangelis ━ Chariots Of Fire
金像奖配乐音乐大师 『范吉利斯』
艺名为『范吉利斯』的Evanghelos Odyssey Papathanassiou，於1943年3月29日出生於希腊Volos。他以为包括「刀锋战士」等多部电影配乐而闻名，大家对他最熟悉的作品可能就是1981年影片「火战车」的主题曲，这首振奋人心的歌曲也为他赢得一座奥斯卡奖。开场的小号声宣告了响弦鼓和钢琴旋律的来临，而这部永恒不朽的影片描写的对运动的奉献和奥运理想也令人难以忘怀。
12. Era ━ Ameno
法国音乐实验大师 『Era』
Era由出生於法国的EricLevi所领导，并集结了数名来自不同音乐领域但皆才华洋溢的乐手。这个乐团融合了不同的乐风—其中包括歌剧和舞曲，创造出来的结果可被形容为最极至的音乐实验。Era以这首"Ameno"发挥传统宗教音乐鼓舞人心的特质，并使用唱诗班来制造肃穆甚至几乎神圣的气氛，同时以如剃刀般尖锐的吉他刷弦衬托出旋律。Era替法国卖座喜剧片「时空急转弯」谱写配乐时，发展出自己独创的乐风，这种乐风融合了硬式摇滚和葛利果圣歌。之后，他更以同名专辑进一步探索这种独特的音乐，这张专辑收录了欧洲畅销单曲"Ameno"。
13. Yanni ━ Aria
希腊新世纪音乐大师 『雅尼』
1954年11月14日出生於希腊Kalamata的Yanni，为许多电视、广告和电影谱写过配乐。他活力十足的音乐也被选用在一些运动节目，以及奥运转播节目中，这是一个很适当的选择，因为十四岁时的雅尼曾以希腊国家游泳代表队的身份，打破自由式游泳希腊全国纪录。雅尼的"Aria"的主要架构改编自LeoDelibes写的十九世纪法国歌剧"Lakme"。著重於唱腔表现的"Aria"，带给人空灵的感觉，能让人们从日常生活的烦恼中解脱。这首浪漫的歌曲曾被英国庞克乐团Sex Pistols前经纪人Malcom McLaren改编，另一版本的"Aria"也成为英国航空公司的电视广告配乐。
14. Delerium Feat. Sarah McLachlan ━ Silence
加拿大电子音乐大师『Delerium』美声音乐大师 『莎拉麦克劳克兰』
沈默也许是金，但这首名为「沈默」的歌也让这个温哥华乐团在家乡加拿大获得白金唱片的殊荣，同时也在英国、比利时、澳洲和爱尔兰的排行榜夺冠。这首歌找来歌声明亮的加拿大新斯柯舍省女歌手莎拉麦克劳克兰主唱，并结合了性感的西班牙吉他、纤弱轻巧的吟唱和慢慢堆砌的鼓，是一首引人深思又振奋人心的动听歌曲。
15. Bliss ━ Lost Soul
丹麦新音乐大师 『Bliss』
以雄壮、沈思的打击乐开场，当轻巧的和声演唱加入后，逐渐增强为一首气势磅礴的曲子。这首歌创造了肃穆的冥想，甚至能提供哲学启发。点缀於轻快女声之间的是转变为哀伤部落旋律的男性歌声。"LostSoul"反映出人的脆弱和较黑暗的情绪，并令我们了解，我们之所以脆弱就是因为我们是人类。
16. Dadawa ━ Melodious Goddess
中国新音乐大师 『朱哲琴』
Dadawa（真名为朱哲琴）以她天籁般的嗓音成为中国大陆第一个闻名国际乐坛的新世纪音乐艺人，并被形容为「中国的恩雅」。她以自己的民族根源和西藏文化来塑造自己独特的旋律。她的歌—例如收录於此的"YangXinMa"，将Dadawa纯净不凡的嗓音、现代合成乐器和古老传统乐器结合在一起，创造出意想不到的乐音。和谐地融合她自身种族的骄傲和传统以及她所受的影响后，Dadawa创造出美丽的穹苍氛围。
17. Celestial ━ Cang Ding
香港新音乐大师 『Celestial』
居住在香港的作曲家PeterMillward组的Celestial信奉中国一种说法—音乐是精神粮食。"CangDing"是一场丰盛的飨宴，能滋养疲惫不堪且渴求宁静的灵魂。歌曲中悦耳的二胡是由香港中乐团二胡首席Hsin Hsiao Hung演出。Millward和Hsin共同创造出结合古典传统和现代感受的音乐。
18. Dario G ━ Voices
新世纪音乐大师 『达瑞欧 基』
在"Sunchyme"获致超级成功后，众人皆引领期待英国三人组ScottRosser、PaulSpencer和StephenSpencer的新作品。"Voices"自从被用在李奥纳多狄卡皮欧主演的影片「海滩」后，这首包含VanessaQuinones甜蜜歌声的欢乐阳光歌曲马上成为夏日招牌歌。歌曲明显地受非洲音乐影响，而且你一定会无法抗拒地跟随伦敦社区唱诗班欢乐的"Na-na-na-na-na-yeh"一起欢唱。
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