[] 回望影史经典三部曲 展现三部曲独特魅力

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太空史诗——《星战前传》三部曲


70年代《星球大战》三部曲让乔治·卢卡斯功成名就，但是他自己并不满意。因为，他超乎常人的天马行空的想象力，已经走在了当时科技的前面，他所构想的精彩画面，大多都无法呈现在大银幕上。 之后的20～30年里，电脑技术的普及和提高，让电影工业也得到突飞猛进的发展。乔治·卢卡斯创立的“工业光魔”电影特效公司，不但完全改变了电影的制作观念，也改变了电影的剪辑方式。“工业光魔”通过《ET外星人》《侏罗纪公园》《阿甘正传》《终结者2》《指环王》等电影，一次又一次震撼了全世界的电影观众。在30年的时间里， “工业光魔”，一共捧走了14座奥斯卡特效奖。卢卡斯建造的电影帝国，彻底刷新了电影制作观念，把好莱坞电影乃至世界电影，推进一个新的时代。 在这个时候，乔治·卢卡斯开始考虑拍一部真正属于自己的电影。

星战前传之幽灵的威胁
前传第一集《幽灵的威胁》从距离银河帝国时代32年前的银河共和国时代开始。银河系贸易联盟和商业行会展开了针对共和国的分裂运动，他们因为贸易纠纷，封锁了那卜星球。为此，共和国议会的最高议长秘密派遣绝地武士魁刚金大师，带着他的徒弟欧比旺，作为代表前往贸易联盟进行谈判。

　　两位绝地武士的到来，引起了贸易联盟首领的恐慌，幕后黑手达斯西帝命令他们消灭绝地武士。在这个段落里，达斯西帝的全息形象与《星球大战》三部曲中出现过的形象是一样的。这是因为导演卢卡斯顾及到影迷们的怀旧情绪，特意没有做出改进。

　　在全片2200个镜头中，非特效镜头只占1/10。在这个爆炸镜头后，我们看到的这个通风口，是全片惟一没有用特效处理过的实拍画面，而且还是在全片拍摄工作完成一年半之后补拍的。
        在电影中出现的这个古怪的长耳朵生物叫“扎扎·宾克斯”，这个名字是卢卡斯的儿子起的。他是电影史上出现的第一个完全由数字特效虚拟的重要电影角色，在刚开始拍摄时，卢卡斯打算用真人来扮演这个角色，并花了10万美元制作了一个扎扎的戏服，但是最后效果并不理想，于是他就想到完全用数字特技来塑造这个角色。最后，扎扎变成了卢卡斯本人最喜欢的星战人物角色······

星战前传之克隆人的进攻
星球大战前传1虽然取得了骄人的票房成绩，但是影迷们对于故事情节的恶评却一直不断。于是到了前传第2集，乔治·卢卡斯不再直接参与剧本的创作，而是把所有的精力都放到了最擅长的技术方面。依靠工业光魔公司的强大后盾，乔治·卢卡斯对这部电影提出了更高的要求。于是，《星战前传2：克隆人的进攻》成为世界第一部完全使用高清摄像机拍摄、全部镜头都采用了电脑特效处理的大制作影片。

　　从星球大战的整个故事体系上看，克隆人战争对于绝地武士和银河共河国都是非常关键的故事背景。

　　在第一集故事之后的十年里，银河系处于一片混乱和动荡之中。极力反战的阿米达拉女王虽然已经退位成为议员，但她刚一出场就险遭暗杀，一直在维护共和国和平的绝地武士则开始面临更艰巨的任务。

　　尤达大师是继扎扎之后的第二个纯数字星战主角，相比《星球大战》系列中出现的木偶尤达大师，这个数字尤达大师有着更漂亮的造型，更丰富的细节表情和更流畅的细节动作。比如说在这一集中，尤达大师可以在竖起耳朵的同时眯起眼睛，或者将手杖换到另一只手上。这都是之前的木偶做不到的细节动作。

星战前传之西斯的复仇
在上一集中开始的克隆人战争已经进行了三年。现在，共和国和分裂分子正在共首都上空进行着最后的决战。共和国的歼星舰和分裂主义联盟的战舰正在进行着一场惨烈的太空大战。帕尔帕廷议长被分裂分子绑架，欧比旺和安纳金分别驾着战机前去营救议长。

　　这场开场大战可以说是整个星球大战系列电影中最为壮观的场景，同时，卢卡斯也在抓紧时间修补着两个星战系列之间的技术差距。由于《星战正传》的拍摄时间较早，受到当时电影技术的限制，电影中出现了一个奇怪的现象：前传故事中的科技水平明显看起来要比后来的正传故事中的科技水平发达。卢卡斯在这一集中开始有意识地修补着这个问题，所以我们在这一幕里看到了熟悉的X翼战斗机。

在这一集中我们见到了越来越多的老朋友。《星球大战》中韩索罗船长的忠诚大副乔巴卡所属的武技族也出现在反对分裂分子的战斗中。在这场战斗中出现的山水背景，对于中国观众来说应该是非常熟悉的，因为原始素材是在中国桂林拍摄的，然后再用数字特技后期合成进画面的······
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英雄本色——《虎胆龙威》三部曲

对于喜欢好莱坞动作片的影迷来说，《虎胆龙威》三部曲也许并不陌生，因为它的出现不仅代表了上个世纪８０年代末９０年代初好莱坞动作片的最高水准，并且也为所有后来者树立了该类型影片的一个经典模式。今天，当警匪片渐入末路，银幕上，充斥着电脑特技的科幻动作片大行其道的时候，回望影坛难免有一份缅怀和无奈，因为对于电影而言，经典的定义就是经过时间的沉淀，我们依然能从他那朴素的质感中感受到弥久不散的浪漫与激动。


《虎胆龙威》1987年
上个世纪80年代的好莱坞，在经过了五六十年代旧电影机制的分化瓦解，七十年代的越战反思和主流价值观的重新确定之后，迎来了平稳发展的新时期。在整个社会物质、文化都空前繁荣复苏的背景下，这个时期的好莱坞电影少了一分孤芳自赏的附庸风雅，更多的注入了通俗化、平民化的商业元素，大量的商业片、娱乐片、类型片维持着80年代以后的美国电影市场的繁荣。而那些节奏紧凑、情节紧张、感官刺激的各类型动作片也应时成为了大众的新宠、票房的保证。其中著名的代表作包括乔治·卢卡斯的科幻动作片《星球大战》、詹姆斯·卡梅隆的《终结者》以及《第一滴血》等著名影片。同时，作为动作片中的另一个亚类型影片——警匪动作片因为情节的老套和观众审美追求的变化，很长时间以来在动作片舞台上难有建树。1987年，20世纪福克斯公司出品了由约汉·麦克迪南执导，布鲁斯·威利主演的警匪动作片《虎胆龙威》，影片一改传统警匪片的路线，凭借着全新的角色设置、情节编排和空前火暴的动作场面，一推出就在全球赢得了了一亿四千万美圆的巨额票房，并成为了好莱坞电影史中的经典之作。

《虎胆龙威》1989年
秋去冬来，又是一个圣诞节，麦克莱恩与久别的妻子又要重逢了。华盛顿机场中，麦克莱恩依然一副百无聊赖的模样，等待着妻子航班的到来。然而，职业的敏感性让等待中的麦克莱恩对机场里两个行踪诡秘的人产生了兴趣。于是麦克莱恩尾随二人来到原本是禁区的行李中转房，一场突如其来的撕杀瞬间展开。混战中，一名歹徒命送黄泉，正当麦克莱恩全力追击另一名歹徒的时候，姗姗来迟的机场再次帮了倒忙。

　　与此同时，另一伙不明身份的歹徒冒充管道工人潜入了机场附近的教堂，枪杀了看守人，并将大量高科技仪器安装在教堂之中。伴随着华盛顿上空漫天弥漫的风雪，一场灾难正在酝酿。机场塔台中，麦克莱恩又和自以为是的机场发生了争执，突然间塌台的导航控制系统全部瘫痪，几十架客机在暴风雪中与地面失去了联系。正当麦克莱恩等人为一连串突发事件而陷入一片焦头烂额的时候，机场专用热线传来了恐怖分子的威胁声。此时人们才恍然大悟，原来这一切都是一群训练有素的职业军人所为，他们的头目是被国会开除的原特种部队史都华上校，他们破坏了机场控制系统，并自行设置了另一个控制中心，冒充机场塔楼向空中的客机发号施令，目的是以此相要挟来解救即将被引渡到美国的中美洲毒枭艾斯布兰特将军。时间在一分钟的过去，客机的燃油在一滴滴的减少，为了解救困在空中的妻子和其他客机，麦克莱恩又得重新上阵了。

　　为了夺回控制权，特警们出动了，前往在建设的新航站楼，启动备用天线。狡猾多端的史都华上校早料到警方会有此举，派手下伏击了特警队员。特警全部被杀死，随后赶来的麦克莱恩以一挡三，将恐怖分子全部消灭，但是备用天线还是被恐怖分子预先安置的炸药炸毁，警方的初次行动以失败告终。面对机场方面的行动，穷凶极恶的史都华以诱使一架英国飞机坠毁以示警告。麦克莱恩虽然运用一切办法企图阻止悲剧的发生，但仍无济于事，飞机坠毁在跑道上。整个机场和麦克莱恩陷入深深的悲痛，因为麦克莱恩知道妻子所乘坐的飞机的汽油已经不多了，如果不能及时找到恐怖分子并制服他们的话，悲剧将再次发生。

　　军方派来了特种部队，在葛兰特上校的带领下赶到机场。此时机场方面也用外围控制器的频率与飞机取得联系，向尚未知情的飞机通报了所发生的状况。

　　艾斯布兰特将军控制了押送他的飞机，即将在机场降落，麦克莱恩得知情况后立刻赶往飞机降落地点，试图抓住艾斯布兰特将军以控制局面。没想到史都华及其手下也很快赶到，麦克莱恩终因寡不敌众而功败垂成。麦克莱恩根据匪徒赶往机场的时间推断出史都华一伙人就隐藏在离机场不远的地方。经过排察，麦克莱恩将目标锁定在机场附近的教堂，并与守卫发生了搏斗。随后赶来的特种部队也加入了战斗，一场火拼再所难免。恐怖分子再次从手中溜走，懊恼的麦克莱恩在无意间发现特种部队所用的子弹都是没有弹头的空包弹，恍然得知刚才的战斗都是一场骗局，原来特种部队葛兰特上校和史都华是一伙的······



《虎胆龙威》1995年
因为有了前两部影片良好的开头，谁也不想有个失望的结尾而导致晚节不保，所以制片方福克斯公司在《虎胆龙威3》的筹划阶段可谓是运筹帷幄、稳扎稳打。首先，制片方在剧本上开始精挑细选，并拉回了第一集的导演约翰·麦克提南再次担任导演工作。最终，麦克提南敲定了一本名叫《西蒙的指令》的剧本，并将它作为《虎胆龙威》第三部的故事框架。于是，1995年，阔别五年的麦克莱恩警官又回来了。
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中土世界——《指环王》三部曲

?我们总是习惯称呼流行电影为精美的娱乐大餐，而近十年来，从各个方面都符合这个指称的应该就是《指环王》三部曲。观众们在电影院里被它的精致、美丽和磅礴震撼得无以复加，以至于电影结束之时可能还会产生一时的不适应感——刚刚经历了一场结果分明的正邪之战，脱离了那个自成一体的世界，我们自身所处的世界反而显得那么不真实。但是这种感觉毕竟只是暂时的。托尔金将瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》和在英格兰流传久远的亚瑟王传说相结合，将叙事中最重要的线索——至尊魔戒——交给了无忧无虑的霍比人弗罗多，接着带领他开始了摧毁这枚戒指的命运之旅，扭转了中土世界濒临崩溃的未来。中国传说中有天、人、冥、魔以及九重天以外的分类方法，《指环王》同样将人物界定成了不同的族群：霍比人、矮人、人类、巫师、精灵和魔王。电影导演彼得·杰克逊在自己的故乡新西兰为我们再现了这场波澜壮阔的正邪争斗，虽然故事的结局不难猜中，但是这并不能阻挡我们在电影进行之时，享受心灵触动和视觉冲击的过程。


由托尔金原著、彼德·杰克逊导演的电影《指环王》是关于一枚戒指的故事，从它的产生、发现、到毁灭，其间转手多人，但是由于这枚戒指是邪恶的，即使它能够给与其拥有者漫长的生命，同时也会渐渐腐蚀他的心智。

　　在电影故事的进展过程里，弗罗多和他的伙伴们在逃亡的过程中首次目睹了“力量指环”那令人心寒的魔力。

　　在小说《指环王》中，托尔金为我们所架构的，可能是最为复杂的一颗人物关系树。在电影中，由于篇幅的限制，仍然有许多角色与我们失之交臂。但是，因为电影本身史诗性的叙述方式、严肃的对话和心理描写、以及对演员的准确选择，使得电影中的角色令人印象深刻。

　　《指环王》是一部男人戏。首先，故事以一个保护戒指的小队为出发点。队员包括弗罗多在内的四个霍比人，波罗莫，阿拉贡，巫师甘道夫，矮人金雳以及精灵莱格拉斯。弗罗多和他的园丁山姆的互相扶持、皮聘和梅里的插科打诨、阿拉贡的勇敢与顽强、波罗莫的忏悔与牺牲、甘道夫的睿智与领袖气质、以及精灵莱格拉斯和矮人金雳的相互拌嘴、甚至是妖怪咕噜的双重性格，这些，都令我们为之着迷。

　　对于没有看过《指环王》小说的人们而言，可能电影的第一集让人最为难忘。因为这一集是对原著的精神传达得最为成功的。我们在电影的第一集里看到了一个fellowship的诞生和分裂。所谓fellowship是英文中用来形容有共同的目的而结成的同盟或者伙伴关系。而故事中保护戒指的同盟里，最重要的成员之一就是阿拉贡。

　　阿拉贡是埃西铎的直系后裔，钢铎王位的继承人，却放弃了王位自我放逐，因此又被称为“神行客”或者“游侠”。他所代表的一个失根的民族，因为努曼诺尔人已经被神所遗弃。他们的来源早已佚失，就像亚特兰提斯一样沉入了深不见底的大海。而阿拉贡拥有这个古代文明的一切特质。他很清楚权力、滥用权力和张狂叛逆所引发的问题。因为他是埃西铎的后代，所以他也有被戒指腐化沉沦的可能。阿拉贡时常流露出他的脆弱，不时感到对自我价值的怀疑，受到不能完成任务的折磨。

　　但是，阿拉贡从不隐瞒自己的脆弱，并且还能在不停的战斗中逐渐克服并且战胜自己的脆弱，如同亚纹所言，他是一个真正的英雄，他的时代必将到来。

　　在整个保护戒指的同盟中，与阿拉贡最为息息相关的人物就是波罗莫。波罗莫是米纳斯提利斯摄政王的长子、阿拉贡的血亲，不过，他一直不承认阿拉贡对钢铎王位的继承权。更重要的是，他一直对弗罗多手持的魔戒拥有一种近乎偏执的狂热。在托尔布兰达山脚下，波罗莫在戒指的诱惑下几乎失去自我，他袭击了弗罗多，想要抢走戒指，但是却在最关键的时刻觉醒，为了解救护戒小队的另外两名成员——霍比人梅里和皮聘，在雄浑的音乐中舍身战斗，直至牺牲······
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超级战士——《第一滴血》三部曲

1980年代，一部电影使得一个美国电影明星在在中国变得家喻户晓。他就是希尔维斯特－史泰龙，他主演的电影名字叫《第一滴血》。 在历经多年身体禁忌的中国，由史泰龙饰演的兰博这个人物，第一次向中国人展露了肌肉发达的男性美。他以一种相当霸道方式启发了中国人被压抑多年的对于男性的审美本能。中国八十年代的男性健美风潮正是来源于这部名为《第一滴血》的电影。这部电影更是和同时期的其它影视作品——比如《伽里森敢死队》一起，直接催生了个人英雄主义同中国现实的剧烈反应。一贯被强调和遵从的集体主义观念突然之间遭受了挑战。这种反应产生了良莠不齐的社会现象，甚至某种程度上对暴力事件产生了推波助澜的作用。它的影响直到现在还在暗部涌动着。 但是事隔20年以后我们不禁还是会产生疑惑，一部美国商业电影，一个没有多少演技可言的肌肉明星，真的可以凭借那些表面的视听刺激来影响一个时代吗？《第一滴血》，那些已经在中国的银幕上无数次呈现的影像，兰博，这个沉默无语、表情木讷的肌肉男，在重新阅读这部电影以及这个明星之后，我们能否作出回答，究竟还有什么东西打动了我们？


第一滴
随着轻柔的、略带感伤的音乐，暗红色的《第一滴血》的片名出现在一副冬季荒凉的乡间小路的画面上。远远地走来了一个穿着绿军装和牛仔裤的男子。在一开始，退伍的特种兵兰博看上去并没有与这个风光旖旎的宁静小镇没有多少不和谐的因子。他是来找自己的老战友，但他得到的答复却为整部影片赋予阴冷的基调。

　　在一开始，《第一滴血》中的世界在表面的平静中却孕育着狂躁的波澜。在兰博这个沉默寡言的人物背后有一场血腥的战争作为背景。那场战争在这个人物身上似乎留下了不易察觉的然而却又是刻骨铭心的伤痕。

　　电影没有过多的沉浸在莫名的忧伤之中，很快影片的大反派就出场了。维尔警长，小镇的统治者，他走出了贴有炸弹标志的局大门，这个胖子紧了紧裤带、打了一个饱嗝走下台阶。他与人打着招呼，然后志得意满地钻进警车。故事就这样开场了。

　　有必要介绍一下，这部电影的时代背景。1975年，历时10年的越南战争结束。遭到彻底失败的美国将它的几十万部队从战场上撤回。与战场上的轰轰烈烈相比，回国之后的这些美国大兵的处境可谓戚戚凉凉。因为在美国国内，经过多年的战争煎熬和反战运动之后，人们对于战争本身已经深恶痛绝。而这些退伍的美国大兵更是难堪，在激进的左派眼中，他们是愚蠢的杀人机器，而在保守的右派眼里，他们则成为战争失败的替罪羔羊。左右都不逢源的现实使得他们甚至找不到一份体面的工作，从战斗英雄到社会弃儿的巨大落差使得他们仿佛走进了人生的荒原，人格与心理无不受到巨大的创伤。越战的退伍军人就这样成为了美国社会中最不受欢迎的人群，同时也被视为是最不稳定的因子。

　　不过穿着旧军装的兰博显然不是一个平白无故任意胡为的人。他不过是看上去有些落寞而已。但在警长维尔眼中，落寞就等同于不友好，他凭借第一印象对眼前这个人做出了判断······



第二滴
《第一滴血》的续集以一场爆炸开始，不过这不是在战场，而是在采石场，被捕后的兰博被送到这里做苦力。显然，他仍然遭受着不公正的待遇。冷漠的和汗流满面的兰博，预示着这个人物仍然被放到了这个世界的对立面上。

　　不过影片的编导显然没有准备继续在兰博与这个世界的对立上大做文章，很快兰博出狱的机会就到来了，崔普曼上校为他带来了新的使命。

　　《第一滴血》的续集拍摄于1985年，距越战结束已经过去了整整10年。对于那场战争，人们更多的是在谈论它的后续问题，比如说遗留越南的美军战俘。这部续集电影正是抓住了这个热点进行发挥，制片方显然是希望让银幕上的超级英雄——兰博，来帮助美国人解决这个巨大的难题，同时他们也好赚到盆满锅溢。电影原本就是一场人造梦，这样做也确实无可厚非。

　　《第一滴血》的续集延续了它的前作的许多特点，比如说人物设置方面，兰博还是被置于一个相对孤独的地位。在他的身边，崔普曼上校是他唯一信赖的人。而其它人物则大都是势利小人。注意，这个名为马歇尔行动负责人和第一集中的维尔警长长相上何其相似。

　　在这里，影片强调了《第一滴血》这个电影系列中另外一个十分鲜明的特点，那就是对于以电脑为代表的高科技的鄙视。兰博是一个古典英雄，他信奉的依靠身体和道义去赢得胜利的时代已经过去，然而他却仍然坚守自己的立场与尊严，这或许正是他与这个功利主义至上的世界格格不入的真正原因所在。

　　兰博出发了，他没有忘记带上他心爱的匕首，那是他那活在过去的锋利的灵魂。


第三滴
在《第一滴血》这样的英雄片当中，英雄的出场是最为关键的环节之一。如同是中国京剧中名角的亮相一样，它必须赢得那众口一声的碰头彩，按照中国的说法，这又被称作开门就是戏。也就是必须要在开始的几分钟依靠强大的戏剧冲突或者动人心魄的场面迅速地捕获观众的注意力。1988年拍摄的《第一滴血》这个电影系列的第三集，同样以这样的方式开场，史泰龙的肌肉更加发达的史泰龙又要开始他的搏斗旅程了。

　　这个伸手将被击倒的对手拉起的动作，似乎预示着兰博这个人物有了某种变化。

　　获胜后的兰博同一个小和尚一起离开。这里是佛教国度——泰国，兰博似乎在精神上找到了某种平静和寄托。不过崔普曼上校的出现，则意味着兰博的平静生活注定将会结束。

　　鲍勃，从他的长相上你就能知道，这又是一个从维尔警长开始就一脉相承的人物。这个冷酷的官僚将交给兰博另一个出生入死的任务。

　　这个任务显然又是一个充满地缘政治和冷战色彩的任务，对手延续第二集中的设置仍然是苏联人。同时它还涉及发生在亚洲的另外一场战争——阿富汗战争。我们又必要了解一下相关的历史，从1979年到1989年期间，前苏联武装入侵阿富汗，与阿富汗的抵抗力量进行了一场长达10年的残酷战争。《第一滴血》的第三集拍摄于1988年，阿富汗战争尚未结束，美国为了自己的国家利益，暗中给予阿富汗的抵抗力量以巨大的支持。而包括美国人在内的全世界的爱好和平的人民也一直对前苏联的侵略行径表示谴责。支持阿富汗的抗战成为全世界的热点，同时也成为好莱坞电影关注的热点。这部续集电影正是在这样的时代背景下出现的。