新中国成立后，在整个大环境之下，我国的动画生产也进入了举国体制。当时的动画片并不叫动画片，更没有后来动漫的说法，而是叫做美术片，且大部分美术片都是由上海美术电影制片厂制作的。这种体制虽然不利于个人才华的充分发挥，但它相对集中的人力资源和财力资源为动画制作做足了保障，因此从上世纪五十年代到九十年代，上海美影厂出了一大批质量很高的国产动画。恰恰是这些在现在看来显得很稚拙的美术片，支撑起了七零后和八零后的童年时光，再回头看，它们也便具有了不同寻常的意义。（以下所选美术片均是由上海美影厂50年代到90年代之间制作的，像《葫芦娃》之类被吐槽过多的就不提了。）

《神笔马良》因为曾出现在我们的小学课本上而脍炙人口，实际上它的木偶美术片在1955年就诞生了。马良挥舞神笔惩恶扬善，已经隐然带有了几分快意恩仇的江湖气息。

骄傲的将军 1956年

《骄傲的将军》编剧是大名鼎鼎的漫画家华君武，导演是特伟和李克弱。这个美术片的立意是““探民族形式之路，敲喜剧风格之门”，开创了中国“民族风格”动画片的先河。

过猴山 1958年

《过猴山》也是上海美术电影制片厂经典动画向图书转化的成功范例，诙谐幽默的情节和精致的角色表情动作，以及不带有政治色彩的故事，使人们在一片笑声中记住了它。

小蝌蚪找妈妈 1960年

这是中国第一部水墨动画，形与神上都是完全的中国风采，它也为国产动画在世界上赢得了多项殊荣。虽然带有科普的性质，但写意的画面和音乐让人更多关注到的是它润物无声的美感。

大闹天宫 1964年

这部动画的影响力无与伦比，它是由万籁鸣导演耗时三年才完成的，是中国动画史上的一座丰碑。经典的故事和那个时代特有的斗争精神结合的天衣无缝，在政治性之外，最大限度地保留了艺术性。

没头脑和不高兴 1962年

这算得上是一部带有科幻性质的美术片了，两个满身缺点的小屁孩被变成了大人，在一系列让人捧腹的故事中认识到了错误。这种寓教于乐的主题在当时的美术片中是最流行的。

小号手 1973年

文革期间的美术片，时代色彩鲜明，十来岁的小男孩勇敢击毙地主恶霸中山狼，对于其情节可靠性，没有人会深究，关键是小的时候看到这种情节也很爽，感叹自己生晚了时代。

哪吒闹海 1979年

《哪吒闹海》的影响力不亚于《大闹天宫》，那两个有过交集的神话人物是童年中最厉害的英雄。《哪吒》是一部具有悲剧色彩的动画片，造型都很古典唯美，我很长时间分不清哪吒究竟是男是女。

九色鹿 1981年

《九色鹿》是一部有些另类的国产美术片，因为它采用的敦煌壁画的形式，画风有中国古代佛教绘画的风格。这个故事本来就是出自佛教经典，是莫高窟中最完美的连环画式本生故事画。

舒克和贝塔 1989

舒克和贝塔是郑渊洁笔下最有名的两个角色，这两只小老鼠精彩就精彩在它们的个性鲜明上，既不像迪士尼的米老鼠，又不雷同于其他国产动画中老鼠的一般形象，所以它们才令人印象格外深刻。