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导演们的青春印记[20P]
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每个搞文艺的人一辈子都在试图摆脱青春期的影响，可是却越挣扎就越被绑得更紧，年华似水流，回忆永不褪，如果说年轻导演试手的片子是自己青春的投射，那么从作品青涩到日臻成熟，从导演踮着脚仰望星空到开山立业建立自己的体系，俯瞰世界，每个导演都曾是青春片导演。在年轻的光影里他们做着理想主义的白日梦，青绿鹅黄的爱情，色彩缤纷的未来，欲罢还休的岁月，在叹息和激赏里歪歪斜斜前行。我们且来简单盘点且听风吟。
赵薇 ——《致我们终将逝去的青春》
《致青春》虽然改编自80后作者辛夷坞的小说，其实还是有赵薇的影子，比如其中联欢晚会跳舞的片段就有赵薇当年经历作底版，电影中的故事显然是70后在90年代的大学生活，对时代风貌、生活道具的还原很见赵薇的细致感情，那句“爱一个人，应该像爱祖国，爱山川，爱河流。”有多少人被打动了？电影外面，读书回炉、拍戏作业，赵薇像处于青春期的孩子一样精力旺盛，这部电影褒贬不一，但却瑕不掩瑜，也许以后我们要说“赵导”，不再是“小燕子”了。
蒋雯丽 ——《我们天上见》
比赵薇还早几年，比《致青春》还纯粹私人化，演员从导演的转变让人惊喜，从简朴的故事里我们看见了泪水与感动，《我们天上见》是写给亲人的真心寄语，更是自己孩童时代的爱与哀愁，这是货真价实的光阴的故事，是蒋丽雯童年的经历的真切临摹，她的故乡安徽蚌埠像所有回不去的中国旧小镇时光，残留着大开放时代之前最后的温情。蒋雯丽娓娓道来，朱旭淡淡演出，动人于无形。
周星驰 ——《喜剧之王》
一般说来周星驰很少在作品中展现个人经历和对表演的心得与体悟，《喜剧之王》是一个另类，是个人经历的浓缩和管窥一豹的展现。一个龙套演员的独白即是心声，夸张却收放有度，恶搞却不乏自嘲，任何事情都需要热爱和投入，才能获得真知灼见，比如星爷，哪怕是在黄日华版《射雕英雄传》里演出路人甲乙丙丁都必须用心，这是一个演员的自我修养，是喜剧之王的励志，一个屡战屡败的失败者的处世态度让人如沐春风获益良多。
侯孝贤 ——《童年往事》
在侯孝贤还没成为国际大师之前，也是一个带着乡愁的愣头青，扎根台湾乡土与记忆是两大命题，人人都在往前跑，他在安静地往后看，在高速发展的八十年代，《童年往事》是外省人在岛屿上向西望乡的一阕恋曲，悲凉而温暖，影片以孩子的视角来见证一代人离乡后的生老病死，一片海水阻隔两个地域，让一些人靠记忆活着。这片土地是侯孝贤感情的寄予，本片的故事却是朱天文和父辈们的经历衍生。
姜文 ——《阳光灿烂的日子》
王朔和姜文本质上是一类人，蛮横、凶猛，有着血统优势和自信，皇城根下的胜利者后代，他们都有着红色年代的大院情结，他们的青春期像小动物一样生猛，纯真，内心的骚动和彼时政治环境呼应，横冲直闯然后孤独老死。太阳底下没新鲜事儿，那些早熟的爱情，只是怀旧里的调料，忧伤和孤独才是共同的语言。姜文改编王朔小说，没丢弃原著的凶猛顽劣，更多青春期动物的躁动天真，他们在走向成熟时分裂。
贾樟柯 ——《站台》
《站台》是一部平民史书，它的时间跨度、时代符号和感情浓烈程度都是罕见的，在个人版图上蚂蚁般游窜，身后事大时代的布景。本片虽然是导演献给父亲的作品，骨子里描述的还是自己的青春体验。爱唱歌跳舞的贾樟柯，借着自己在70年代末到80年末的记忆，展示乡镇文艺青年从不妥协，走向平庸和麻木，和现实握手言和的故事，现实中的他稳扎稳打，通过这部电影慢慢向国际准大师的行列靠拢。《站台》是故乡三部曲里最动人一部。
李安 ——《喜宴》
李安是怀疑爱情，怀疑婚姻，怀疑爱情，怀疑信仰的人，但是鲜有激烈的反诘，而是像一个温柔刺一点点扎向观众，喝着洋墨水，心里却还装着忠孝之道，在早期的“父亲三部曲”里表现明显。《喜宴》里的赵文瑄在美国找到了同性爱人，却必须隐瞒华人父亲。在父亲来到美国后，他找临时女友打掩护，最后一切拆穿父亲无奈归国，在通过安检门举起了双手，以及说是妥协不如说无力反驳，李安的叛逆来得如此温柔。李安在娓娓道来的故事中，把一个传统中国家庭面对现代社会现代观念的困惑、无奈以及宽容传递出来。而出现在喜宴的众多客人中也包括导演李安。
张艺谋 ——《我的父亲母亲》
张艺谋的青春期是在偏僻的大西北度过的，这个和都市生活有着隔膜的“中国红”爱好者，在讲述农村故事的时候，往往有一种发乎本能的纯真，《我的父亲母亲》是一个老套、煽情的故事，像一个关于补碗的公益广告，但是我们相信，这一定是张艺谋在乡下生活时形成的爱情观，土气却不乏感人之处。而章子怡的银幕初初形象，也被人铭记至今。
九把刀 ——《那些年，我们一起追的女孩》
九把刀肯定是自恋的，《那些年，我们一起追的女孩》肯定是自恋的，但是自恋得有胆识，有恶趣味，臭屁得刚刚好，里面有大多数人都经历过的纯情校园，天天天蓝，你侬我侬，憧憬未来和永远相思相守。然则初恋往往都是无疾而终，因为我们都不曾了解恋爱的本质，只是凭着本能去讨好对方，结果南辕北辙，等我们老了，天各一方生活各自圆满，各自孤单的时候，就只能讲这样的故事安慰还在青春的朋友。青春与初恋、考试与胡闹、热血与狗血……这部电影也成功地让观众在影片中找到了自己在校园中的青涩身影。而九把刀也说电影描写的就是他的青春。
陈凯歌 ——《孩子王》
陈凯歌虽然一直没放下知识分子的身段，早期还是一个理想主义者，《孩子王》在阿城的原著背后，是导演自己知青插队边疆的自我追溯，执拗顽固，忠实于理想，即使落败也有那么一点不甘心被宿命摆布，谢园饰演的乡村教师，在破旧的教室里依然有一种知识分子的使命感和淡淡的傲骨，我们无法去具体追溯陈凯歌在云南插队时的遭遇，这个电影也许是一个青春的侧面。
周杰伦 ——《不能说的秘密》
《不能说的秘密》故事不算新鲜，新鲜的是导演兼主演周杰伦以及桂纶镁，在小清新的命题里，适当脱离了小清新的想象力。周杰伦是一个还在找感觉的导演，故事倒是还有感染力，至少桂纶镁的美丽让我们觉得《不能说的秘密》其实还算养眼，为了拍摄该片周杰伦重返母校淡江中学，而淡江中学其实也是他们青春期的延伸。他聊起影片时被问及是不是像片中演的小伦一样去靠近初恋对象？周杰伦表示其实两人接近也算是靠钢琴，因为学校有合唱比赛，每一班每一班上去唱歌：“我那时不唱歌，帮同学们伴奏。那个女生也不知道我会弹钢琴，就是因为这样，最后开启了这个话题。
王小帅 ——《我11》
也许“三线”经历对王小帅而言是无言的财富，是他必须花一辈子的时间认真讲述的情怀，从《青红》到《我11》都在拿这段记忆进行修复，视角在变，不变的是相同的情绪。《我11》孩子眼中的特殊时代青春期，飘零而残酷，故事像一首残忍的青春挽歌，不疾不徐却正中记忆的命门，王小帅这次对“三线”的描述没有《青红》精彩，却是一种既熟悉又陌生的儿童视角里的懵懂和残酷，这个孩子是另一个自己。
蔡明亮 ——《青少年哪吒》
“李蔡”组合是台湾电影圈继续杨德昌、侯孝贤之后的文艺大师接班人团队，开创了自成一格的长镜头孤寂美学。《青少年哪吒》是90年代台湾边缘少年的青春期白描，是蔡明亮孤独美学的肇始，而蔡明亮、李康生组合正式启程，一步步走向默契。性别认知的困惑，身体禁忌和暴力狂欢，这些都是内向的，孤独的，自以为是的，自己并不知道属于哪里，为什么挣扎。我们可以从李康生的少年看到现在中年，如果不出意外，难说一直可以看到他变老。
易智言 ——《蓝色大门》
00年代的华语青春片的启程是从《蓝色大门》开始，说每个人心中都有一个亲切的孟克柔、张士豪，有些俗套，其实里面的纯情和迷惑，是很多人在中学时代听说过或体会过的心结，电影还原这种情绪，因此让人心生感慨，和人物产生共鸣。这个片子之后到现在，都没有一部台湾青春片超越这种感觉。这部电影也让易智言导演开始找到拍电影的自信，更加坚定了自己的选择。
岩井俊二 ——《情书》
岩井俊二从朋友的故事里得到的灵感然后化成影像，感动了无数人，原来爱一个人可以爱得这么微妙而不露痕迹。在电子计算机还是未来事物的年头，我们都写过各种热烈的情书，既有石沉大海也有终成眷属，《情书》为很多人做了青春的墓志铭，这是一种深沉的暗恋故事，是纯爱美学的最高呈现，也算导演写给观众的情书，感动和流泪都是因为我们的心弦被撩动了无痕。
大岛渚 ——《青春残酷物语》
《青春残酷物语》的残酷，和岩井俊二的残酷是两码事，因为它的政治性、革命性，已故老“愤青”大岛渚早期电影的主题都是“革命”，而他是一个怀疑革命的人，所以他电影里的青年们，开始理想大如天，后来如丧考妣，没有底线，互相倾轧，互相排斥和拉拢，然后互相出卖。《青春残酷物语》关于身体和革命隐喻，其实都是最后殊途同归，奔向同一个的结果：死于青春。
奥利维耶·阿萨亚斯 ——《五月之后》
《五月之后》是奥利维耶·阿萨亚斯的青春期片段，所谓五月就是法国“五月革命”，影片描述的是革命结束三年后的事情，学生运动方兴未艾，社运变革轰烈烈，可是有些东西在空气中发生变化，人们纷纷朝着另一个方向前进，革命的爱情，还是革命的战友，都是过眼云烟。情与义时过境迁，再来回首这段过去，故事里的人都老了，一切都像梦。
克里斯托夫·巴拉蒂天 ——《放牛班的春天》
《放牛班的春天》是那种根红苗正，适宜大面积推广的好片子，普通影迷能看进去，资深影迷提到它不觉得丢脸。坏学生好老师的经典案例，太过于理想主义，不过因为是理想所以可以用电影付诸实践，早前并不乏类似题材，可是《放牛班的春天》的优质做工打动了很多人，因为我们每个人都像这些顽劣学生，也许被某一个老师改变，才走上今天的道路。没有谁天生就该在放牛班，只是没遇见好老师罢了。这样的励志足够普世意义。导演拍摄这部电影时，认定必须与其4至8岁的童年经历有关，而且最好以音乐为主题，因此这个组合自然让他想起7、8岁时看过的音乐电影《A Cage of Nightingales》，当年他深受这部作品感动。
格斯·范·桑特——《我私人的爱达荷》
如果说格斯是青春片导演，估计没一个人会反对，《大象》《迷幻公园》《心灵捕手》《最后的日子》《悸动的心》这些都是证明，都是一个个活灵活现的青年摇摇晃晃地招摇在困顿的成长之路上，要么自我毁灭，要么获得新生。其实，他最好的青春片还是《我私人的爱达荷》，见证了一个天才的崛起陨灭，就像电影一样迷幻晕眩，他叫瑞凡·菲尼克斯，格斯·范·桑特另有片子《我私人的瑞凡》纪录了他的故事。
