[影视娱乐] 《无双》票房口碑逆袭，但好像没那么好

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国庆没出去，窝在家里看书、刷剧、打游戏。

昨天顺便去电影院刷了下《无双》。

这片子上映前似乎都没怎么宣传，不过目前《无双》的豆瓣评分已经涨到8.1，票房也已逆风翻盘，最终票房可能会超过开门红的《李茶的姑妈》。

这些年，大家都在说港片已死，但庄文强+周润发+郭富城的组合，还是很值得期待的。

《无双》仍然是港片擅长的类型：犯罪题材。

这回不是绑架、贩毒、抢银行。而是一项技术含量非常高的行当

——制作伪钞。

这个活计，犯罪团伙不需要抛头露面，不需要和警察肉搏，只需要躲在工厂里钻心研发即可。

但是，不知道发生了什么，这个团伙五个人竟然莫名其妙死掉了三个，技术担当李问被抓，团伙老大“画家”仍然不知所踪。

于是，香港警方提审李问，希望从他身上突破，找到“画家”。整个电影，便以李问的叙事缓缓道来。

按照小学语文老师的分类法，这是一个顺叙-插叙-顺叙的故事模型。其最大的花招，便是小说理论中的“不可靠叙事”。

很多让人惊艳的小说，都玩过这一招。当然，电影里，也不是第一次。

好了。剧情就讲到这里，不能再剧透了。再剧透一点，观影体验可能就会大打折扣。因为《无双》的整个叙事都是为了最后的反转设计的，如果提前猜出，或被告知了反转的方向，就会失去观影的最大乐趣。

非常悲伤，我看到一半就猜到了结局，所以，最后的两重反转对我来说有点泄气。

可能不只是我，只要你看过一定数量的电影，且对悬疑、犯罪题材的电影颇有偏好，就一定会识别出庄文强这次的套路。

这也是一种无可奈何。如果你几乎没有看过什么电影，对这个类型毫不熟悉，那么初体验还是能让人产生很大快感的。

然而，我们成长的过程，就是经验不断积累，且慢慢失去新鲜感的过程。

为什么长大后的乐趣不如小时候多了？很大一部分原因就在于，很多东西我们都体验过了。重复或相似的经验，会磨损乐趣。

电影是一个伸缩性很强的媒介，往右转，可以非常艺术，往左转，也可以非常商业。

商业，就代表着量产，代表着不过度重视个人才能，而看重整个行业的平均水准。当然，这也意味着某种程度上的重复。

事实上，类型片的这种重复，也是一种对观众的保障。这样一来，观众在观影过程中就会有固定的期待，而不会感到不安。相反，艺术片则任性得多。

但好的类型片，除了制作精良之外，大抵也还需要一点点突破，不论是叙事上的，还是风格上的。

很可惜，《无双》固然制作精良，演技很好，但还是太旧了。

整个电影的核心是叙事的诡计，但这诡计并不新鲜。而且，为了完成这个诡计，也忽略了许多逻辑漏洞，比如一个经验老道的团伙老大，怎么会用自己的伪钞，导致被抓？比如最后的团伙内讧，也有点说不通。

中间一场大战，除了贡献了战火场面，其实与整个故事并无干系。

我最喜欢电影的前半部分，那个时候导演还用不着考虑如何反转，考虑如何惊讶观众，节奏反而松弛。

而且，在这一部分，导演特别细致地去呈现了印制假钞的全过程，每一个步骤都表现得非常充分，让人有一种“原来是这样”的充实感。

相比于电影的叙事模式，假钞印制反倒对我来说是更为新鲜的经验，看得也更爽。

我不知道大家有没有一点情怀分在里面，但这部电影其实只是工整，并无创新，只是合格，并不惊艳。

当然，肯定会有一批新鲜的观众从中获得快感，毕竟，一茬一茬的观众，都是这样成长起来的。

至于你是否会被它惊喜，就要你自己去看了。

PS.看采访，记者问庄文强为什么这次没有麦兆辉参与。

他回答：”他看完不相信，没感觉，他觉得太虚构了吧。而且他看到一点，如果被剧透了，还有谁要来看这个戏？所以他真诚地发自内心的参与不了这个项目，没法投入进去。”

确实，一旦剧透就失去可看性的故事，非常讨巧，也很容易被抛弃。