[] 《梅兰芳》：“无极门”外的艺术“凯歌” 文/三错

--> 《》：“无极门”外的艺术“凯歌”     文/三错

这是一部配得上“优秀”的影片。陈凯歌必将凭借此片走出“无极门”，终结“馒头血案”， 以其不变的精英操守奏鸣一曲洪亮的艺术“凯歌”，在他的作品链上留下浓墨重彩的笔调。

我一直坚信，情义是（影视）艺术战无不胜的法宝，那种人与人之间的情感，及至其间流露的人物命运与文化底蕴，是衡量和检视艺术的最终标准。与《甘地传》、《莫扎特》等世界经典传记片，或与《霸王别姬》、《活着》等文艺史诗佳片相比，《》少了些许的传奇、高潮和戏剧冲突，却自始至终抓住了人物的感情与命运。

围绕传主的辉煌半生，邱如白、孟小冬、福芳芝、十三燕、冯子光等人粉墨登场，有人半途而散，有人中道殂落，有人至始尾随。不同的人物，表现出源于真善美的感情，满足于苍白现实中奔波的世人的心理诉求。邱如白自比伯夷叔齐，视畹华为知已。他的所作所为、喜怒哀乐，既为京戏更为兄弟，纵使被视为“卑鄙”和“出卖朋友”也未改初衷。为维护畹华的艺术形象，年老力弱的他被人痛揍，点着残灯对着结义的旧画暗自伤神落泪。哪怕无人理解、行如陌路，他也是站在台下和后方，远远地为畹华祈祷。哪怕成了“敌人”，他也是坐在床前吐诉衷肠。他仿佛就是为理解兄弟的心灵而存在，平静地说上一句：“现在我明白了，你想做一个凡人，也许你一直就是个凡人。”然后，于清冷的街道黯然离开。孟小冬的闯入，为畹华的生命增添了红颜的色彩。旦角之王与须生之后，逃不过一曲梅龙镇的姻缘。两人的恋情，少了大片中解衣宽带的感官刺激，而是平平淡淡直击人心的两情相悦。“世上的浪漫多不成功”，梅孟两人未能喜结连理，忍痛别离，留下的是最深情、真诚的祝福。伶牙俐齿的福芳芝，虽没有向孟小冬一般走进畹华的人生，却终是不离不弃、生死与共，换回爱人一句“对不起”的歉言和爱语。那一刻， 相濡以沫，夫复何求？此外，冯六哥和田少佐这些配角，在有限的空间，留下了立体的形象。如，只言片语交代了少佐与畹华的前缘，乃至他在忠君与忠义之间的决择，两难间选择用子弹结束自己的生命。

名伶十三燕，曾受前朝浩荡皇恩，京城内外妇孺皆知，既是畹华的前辈又是恩师。在一般的电影里，一个老伶人往往代表着守旧愚腐，衬托年轻传主的英气。十三燕跳出了定势角色的窠臼，威严而又高傲，尊严而又低贱，从名场京城的角儿，到为商人摆布的“下九流”，活脱脱一个饱满而又深情的形象。“输不丢人，怕才丢人”，他与少年畹华同城打擂，不计成败输赢，反为伶人身份与尊严而唱。任何时候，完美的艺术斗不过商人的钱财和阴险。台下群魔叫骂打砸，唯他处变不惊，哪怕是心里伤透，依然面对偌大空堂放声高唱，唱出了伶人的卑微，唱出了艺术的操守，更唱出了人性的尊严。两代伶人的较量，没有变为新旧的对立，成了传主一生中最难忘的段落。多少年过后，在日军淫威逼迫下的畹华，回忆着那生死离别的一幕，转诉着十三爷爷临死前的教导：把我们伶人的地位往高拔一拔！

作为民族传奇人物的传记，《》没有落入传主的独角戏，每一个角色都熠熠生辉，给人留下深刻印象。鲜活的形象，离不开精湛的表演。老戏骨王学圻演活了老戏子的气派与苍凉，实力派孙红雷塑造了能哭能笑、亦神亦鬼的三哥，章子怡在须生与恋人间游刃有余，即便“救场”的陈红也是可圈可点，反倒是黎明未见突破，多少显得有些形似而神离，不如余少群（少年畹华）入戏。

全剧截取传主一生中京城对擂、梅孟恋、美国专演、抗日拒唱等几个章节，涵盖19世纪上半叶近30年时间，动荡历史的变迁与人物命运交错交织，散发出浓浓的史诗气息。点滴的细节，决定整体的成败。纽约街头站立的乞讨者，正是对30年代美国经济大箫条的写照，显示出编导的精细处理与真诚。这不是一部完美无缺的影片，作为史诗性传记片，150分种不足以表现传主精彩、丰满且传奇的一生。除了京城对擂一段，其他段落难免留下意犹为尽的遗憾，梅孟恋没有完全铺开，美国专演仓促结束，抗日拒演缺少对传主自身陷入困境的内心刻画，这些致使剧中部分段落切换不够自然，产生一种跳跃感。

当然，瑕不可掩玉。在《》、《爱情呼叫转移II：爱情左右》这些支离破碎的喜剧主打的档期，在《硬汉》、《证人》这些反复演绎警匪追踪的娱乐片至上的今天，优秀影片无疑如凤毛似麟角，而《》却是我心中的这类电影。如果非要找同级别的电影，我想最近两年唯有《投名状》和《色戒》可与之媲美。

PS：因事，很久没在家发贴了，不是很久没回家看看啦：）
今天看了《》，觉得不错，牢骚几句，慢慢回归：）